El espacio de arte La Tienda (C/ Juan José Ruano 5, frente al Impluvium) inaugura este sábado, a las 12 del medidía, 'Gratia Plena', una exposición conjunta de los artistas José Luis Mazarío y Juan Carlos Román, que podrá visitarse del 2 al 30 de mayo de 2026. El proyecto propone una relectura contemporánea de la iconografía de las Anunciaciones, uno de los motivos más representados en la historia del arte occidental.
Un encuentro entre dos miradas que reinterpretan la tradición iconográfica desde lenguajes contemporáneos, abriendo nuevas lecturas sobre la representación, la espiritualidad y el cuerpo.
'Gratia Plena', de José Luis Mazarío y Juan Carlos Román
Gratia Plena es un proyecto expositivo que pretende mostrar la visión de dos artistas sobre la iconografía y la representación de las Anunciaciones. Estas escenas se han basado tradicionalmente en la visita del arcángel San Gabriel a las estancias de la Virgen, que suelen organizarse en dos espacios contiguos: uno abierto al exterior y otro más íntimo o de recogimiento. El arcángel porta una filacteria y aparece acompañado por una fuente de luz y una paloma blanca, símbolos de la gracia divina. La Virgen María, por su parte, suele representarse concentrada en la lectura y acompañada de un jarrón con varas de azucenas o lirios blancos, símbolo de pureza.
A partir de estos elementos iconográficos, José Luis Mazarío y Juan Carlos Román han desarrollado una serie de pinturas y esculturas que presentan en este proyecto.
José Luis Mazarío aportará una visión metafísica de las Anunciaciones, centrada en el espacio doméstico como ámbito de contemplación. Sus pinturas transmiten una soledad serena, con estancias en las que la mirada se dirige hacia la ventana y el exterior. En otras obras, el artista se detiene en la figura del arcángel, situando a la figura femenina en plena naturaleza, lo que genera una paridad entre los espacios y las jerarquías (cielo/tierra), y evidencia su capacidad para poetizar el paisaje.
Por su parte, Juan Carlos Román establece un paralelismo entre las filacterias -pieles enrolladas portadoras de mensajes- y el tefilín judío. Ambos términos comparten significado, aunque reciben distinta denominación según se empleen en el contexto cristiano o judío. El tefilín, palabra hebrea, designa pequeñas cajas cúbicas de cuero que contienen tiras de piel enrolladas con fragmentos de la Torá. La filacteria, en cambio, término de origen griego, se refiere específicamente a la piel en la que se inscribe el texto.
La filacteria representa el verbo escrito, el mensaje de Dios a María, quien, vestida con amplios mantos, expresa la suntuosidad del pliegue. Es en esa doblez de la piel donde se establecen los vínculos metafóricos entre la humanidad, entendida como cuerpo, y la rigidez disciplinar de la forma geométrica del tefilín, que evoca la construcción espiritual de lo divino.
Los artistas
Juan Carlos Román esl icenciado en BBAA por la EHU/ UPV en 1987 y doctor por la Universidad de Vigo en 1994. En la actualidad es profesor de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.
Ha realizado una treintena de exposiciones individuales y más de un centenar de colectivas, tanto nacionales como internacionales. Su obra se encuentra representada en diferentes museos y colecciones privadas, entre los que cabe destacar: ARTIUM, Fundación la Caixa, CGAC, Fundación Fran Daudel, Colección Testimoni, y el Palacio de la Zarzuela. Su actividad como artista se complementa con la publicación de textos críticos donde analiza la obra de artistas como Marcel Duchamp, y/o Jasper Johns, aunque sus análisis se han centrado en figuras del arte contemporáneo entre los que cabría señalar a Sue Williams, Olafur Eliasson, Antony Gormley, Tony Cragg, Judas Arrieta, Carlos Garaicoa, Chelo Matesanz, entre otros. Ha dado conferencias en Universidades (UIMP, NY University, Lisboa, Oporto, Valencia, Sevilla, etc.) y Centros de Arte Contemporáneo, (CENDEAC, ARTIUM, etc.). Imparte el curso sobre asesoría en arte contemporáneo en el Máster: "Global Art Marquet" en Valencia. Ha participado en las mesas de trabajo sobre políticas públicas de Arragua, Lekeitio, y ha dirigido el Curso de Verano sobre Arte y Gastronomía: "De la mano a la boca" en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, 2015. Entre sus publicaciones, cabría destacar: "Los 100 problemas del arte contemporáneo", dentro de la colección infraleves que edita el CENDEAC de Murcia.
José Luis Mazarío (1963, Castel de Cabra, Teruel) es licenciado por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco (1982-87). Comienza su andadura en la pintura con paisajes de corte romántico, de tonalidades oscuras y brumosas y de gruesos empastes. Son temas de evocación marítima en los que siempre está presente el horizonte y en los que se insertan textos alusivos a la música pop y a la literatura. A estos inicios le sucede una etapa abstracta, de colores vivos, formas rotundas de referencia orgánica, con dominancia de barnices y manchas azarosas, para finalmente decantarse por un universo privado de interiores y paisajes con figuras, con claras alusiones al inicio de las vanguardias: las figuras de Matisse, los bodegones de Morandi y De Pisis o los exteriores metafísicos de De Chirico. Últimamente ha expuesto en la galería Estampa de Madrid (Luz antigua, 2024), en la sede del Temporal (Montaña vacía, 2024), en el Castillo de Argüeso (Metáforas del paisaje, 2024), en la Galerie Alte Apotheke de Walldorf, (Alemania) junto a E. González Sainz (Korrespondenz, 2025) y en la galería Siboney (Un lugar, 2025). Ha participado repetidas veces en la feria Arco en representación de la galería Siboney. Su obra se encuentra representada en diferentes museos y colecciones privadas, entre los que cabe destacar: Museo de Bellas Artes de Santander, Fundación Botín, Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Palacio de Santa Cruz, Valladolid. Caja Madrid, Madrid. Actualmente vive y trabaja en Santander.
Del 2 al 30 de mayo de 2026
Horario:
Lunes y sábado: de 12 a 14 horas
Jueves y viernes: de 18:30 a 20:30 horas
Organización:
Asociación Cultural LA TIENDA, ESPACIO DE ARTE
