Orquesta Sinfónica del Cantábrico
Judith Jáuregui, piano
Paula Sumillera, directora
Viernes 10 de abril
19.30h. - Sala Argenta - Parte I (35 min.) Descanso. Parte II (40 min.)
Este programa sitúa ‘Noches en los jardines de España' en el centro de un recorrido por el repertorio español y francés de comienzos del siglo XX, un contexto artístico especialmente significativo para el compositor gaditano. En esta obra, Falla evoca distintos paisajes y atmósferas nocturnas con una escritura de gran riqueza tímbrica y lirismo contenido. La pianista Judith Jáuregui será la solista de esta interpretación.
El programa se completa con ‘Homenajes', donde Falla rinde tributo a músicos de su entorno artístico, y con obras de Debussy, Ravel y Turina, compositores que compartieron con él una misma sensibilidad estética y una mirada renovadora sobre la tradición. Un conjunto de piezas que permite situar a Falla dentro del paisaje cultural en el que se gestó su música y comprender mejor su singular aportación.
‘Noches en los jardines de España'
Parte I C. Debussy (1862-1918) | Prélude à l'après-midi d'un faune
M. Falla (1876 - 1946) | Homenajes: I. Fanfare sobre el nombre de E. F. Arbós - II. À Claude Debussy (Elegía de la guitarra) - III. À Paul Dukas (Spes Vitae) - IV. Pedrelliana
Parte II M. Ravel (1875-1937) | Pavana para una infanta difunta
M. Falla (1876-1946) | Noches en los jardines de España: I. En el Generalife - II. Danza lejana - III. En los jardines de la Sierra de Córdoba
JUDITH JAÚREGUI
Personalidad, refinamiento y luz definen a la pianista Judith Jáuregui. Descrita por la revista inglesa International Piano como la ‘intuición creativa', ‘una artista imaginativa, una intérprete sorprendemente individual, que impresiona por la madurez de su expresión', para el medio alemán Piano News, 'no es solo la impecabilidad de su interpretación la que cuenta, sino la impresión de escuchar a una pianista que verdaderamente tiene algo que decir'.
Otras críticas recientes apuntan que en su interpretación ‘todo es evocación, sugestión, de una voluptuosidad feliz y danzante' (Classiquenews), retratan su sonido como ‘simplemente bello: es un festival de polifonía y fluidez, sobriedad y elegancia y una rara inteligencia del contraste y el matiz' (Audiophile Magazine) y afirman que ‘escuchar a Judith Jáuregui es, por encima de todo, descubrir una artista de primera línea, que toca sin fronteras y encuentra su verdad en un fuerte poderío musical pero también en una sobrecogedora introspección' (Mediapart).
En las últimas temporadas ha sido recibida con entusiasmo en salas y festivales de referencia internacional como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Louvre de París, Flagey en Bruselas, el Konzerthaus de Berlín, Suntory Hall de Tokio, NCPA de Pekín, el Teatro Mayor de Bogotá, Schloss Elmau en Alemania, Murten Classics en Suiza el Festival de Piano de La Roque d'Anthéron en Francia o el Festival Internacional de Música y Danza de Granada entre otros.
Ha colaborado con formaciones como la Britten Sinfonia, la Orchestre National de Lille, la Orchestre National de Cannes, la Sinfonie Orchester Biel Solothurn, la Bayerische Kammerphilharmonie, la Neubrandenburger Philharmonie, PFK Prague Philharmonia, Das Neue Orchester Köln, Aarhus Symphony Orchestra, Slovak Sinfonietta, Rzeszow Philharmonie, la OFUNAM en México o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, además de las principales orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares o la Orquesta Sinfónica de Bilbao, teniendo la oportunidad de trabajar con directores como Jan Willem de Vriend, Gabriel Bebeselea, Kaspar Zehnder, Jean-Claude Casadesus, Andrey Boreyko, Diego Matheuz, Lina González Granados, Virginia Martínez, Víctor Pablo Pérez, Jaime Martín, Ramón Tebar, Jaume Santonja, Erik Nielsen, Günter Neuhold o Marc Soustrot.
Nacida en San Sebastián, ha estado unida a diversas culturas desde su infancia: de madre vasca y padre mexicano de nacimiento y francés de adopción, Judith se inició en la música en su ciudad natal para después finalizar sus estudios en Múnich, Alemania, bajo la tutela del maestro ruso Vadim Suchanov.
Artista involucrada en la música de cámara, sus últimas alianzas han sido con el Mandelring Quartett, el Signum Quartett, el Gerhard Quartet, la violinista Soyoung Yoon y la chelista Nadège Rochat.
Entre los compromisos de la temporada 25/26 destaca su regreso a la Orquesta de Córdoba abriendo su temporada, a la ADDA Simfònica y a la Franz Schubert Philharmonia con una gira que terminará en el Palau de la Música de Barcelona. Además, también se unirá a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, a la histórica Banda de Barcelona, a la Filarmónica de Bogotá o a la Orchestre du Pays Basque.
Su discografía refleja su amplio repertorio: desde el último álbum con el Concierto de Grieg y las Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León que recibió una nominación a los prestigiosos Premios ICMA en la edición de 2025 y el aplauso de la crítica internacional, al anterior dedicado a Robert y Clara Schumann, que le valió la nominación a los premios alemanes Opus Klassik, así como los cinco previos con los que se adentró en autores como Liszt, Chopin, Debussy, Falla, Mompou, Szymanowski o Scriabin.
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CANTÁBRICO
La Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), fundada en 2019, es la primera formación sinfónica profesional de Cantabria, dirigida por Paula Sumillera. Formada por más de 40 músicos de Cantabria o con una fuerte vinculación a la región, busca ser un referente cultural, adaptándose a distintos escenarios, como el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Concha Espina de Torrelavega o la Catedral de Santander.
Desde su debut ha producido proyectos innovadores como la ópera-tango María de Buenos Aires de Astor Piazzolla, el homenaje a Federico García Lorca con Poema del Cante Jondo, o el proyecto didáctico Esto me suena. Ha colaborado con destacados solistas como Abraham Cupeiro, Ginesa Ortega, Óscar Herrero e Isabel Dobarro, integrando también artes visuales con el colectivo Elektr.art.
En 2023 estrenó en España el Concierto para piano y orquesta de cuerdas nº 3 de Philip Glass junto al pianista cántabro José Imhof.
La OSCAN, con respaldo del público y la crítica, es una agrupación que ya ha despertado interés más allá de Cantabria.
PAULA SUMILLERA
Paula Sumillera, directora de orquesta y coro, destaca por su visión innovadora y su compromiso con la música. Titulada en Dirección de Orquesta y Coro por el RCSMM, amplió su formación en Madrid, Valencia e Italia. Ha sido pionera al convertirse en la primera mujer en dirigir la Orquesta Sinfónica de Burgos (2018) y la Banda Municipal de Santander (2013).
En 2019, fundó la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), donde une dirección musical y artística impulsando proyectos innovadores que fusionan la música clásica con otras disciplinas artísticas. Además, su interés por visibilizar la música de compositoras la ha llevado a interpretar obras de Clara Schumann, Fanny Mendelssohn y Beatrice Price, entre otras.
Premiada en 2022 con el Mujer Cantabria de Onda Cero, ha trabajado en proyectos músico-sociales en Guatemala y dirigido agrupaciones juveniles. Actualmente dirige el Coro del Colegio de Economistas de Cantabria y la Capilla Antiqua de Reinosa.
Bárbara, el musical
Adrián Alonso y Ana Conde, versión
Adrián Alonso y Mar Galera, codirección
Una producción de Adrián Alonso Producciones
Sábado 11 de abril
19.30h. - Sala Pereda - 100 min. Con descanso
‘Bárbara' es una adaptación de la comedia musical del mismo nombre de Mar Galera, inspirada en la obra teatral ‘Las criadas' de Jean Genet.
Nuestra protagonista es una poderosa e intrépida periodista televisiva: la reina de las mañanas durante los últimos 20 años.
Todo cambia cuando Clara y Sole, sus dos becarias, deciden que quieren dejar de llevar cafés, pasar llamadas de teléfono y recoger los trajes de la tintorería.
Ellas quieren triunfar en el mundo de la televisión, vivir el sueño de ser las protagonistas de la "parrilla".
‘Bárbara' es una crítica a los programas sensacionalistas y ‘reality shows' que han formado parte de la cultura popular en los últimos años.
Un espectáculo con tres actrices en escena acompañadas por un elenco femenino de seis bailarinas que no te dejará indiferente.
Versión Adrián Alonso y Ana Conde
Codirección Adrián Alonso y Mar Galera
Elenco Begoña Agüero, Nuria Gedack, Rocío Riego
Cuerpo de baile Dantea
ADRIÁN ALONSO DAZA
Productor, director de teatro y cine. Licenciado en arte dramático en la especialidad de Interpretación Musical. Becado en Londres para estudiar en la escuela de teatro americano ‘Rose Bruford College'.
Director residente SEQUINS & FEATHERS para Royal Caribean. Ha trabajado en numerosos montajes en España, Londres, Estados Unidos, Francia, China y Japón. En 2022 funda su propia compañía, especializándose en el teatro musical con ‘REconectando, el musical' (2023-actualidad), actor-creador de la gira internacional del espectáculo ‘Un intento valiente' de Trueba y Trueba (2022-Actualidad).
En 2020 se inicia en la dirección de cortometrajes con varios premios. Caben destacar ‘SITO PILOTA', ‘El jefe' o ‘Sentiment Rouge'. Premio mejor dirección por el cortometraje ‘Sentiment Rouge', Premio Vesuvius en un festival de Italia 2022. Desde 2021 es director artístico de la gala de clausura del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PIÉLAGOS, participando también como actor y presentador. Desde 2021 es profesor de la Escuela de Cine y TV de Cantabria.
MAR GALERA
Mar Galera, licenciada en Arte Dramático en la especialidad de teatro musical. Actriz, productora, directora y docente. Como actriz destacan papeles protagonistas como ‘Esas cosas del querer', ‘Fly, el hombre pájaro', ‘Cena para dos', ‘La llamada de Lauren', ‘Pareja abierta', ‘Noviazgo, boda y divorcio', ‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas', ‘A solas', ‘La hija de la generala', ‘Mía' o ‘Juana' actualmente programada en Teatro Arlequín (Gran Vía de Madrid) y en gira nacional.
Continúa su formación tanto en teatro como en audiovisual de la mano de Silvia Montesinos, Cristina Alcázar, Andrés Cuenca, Carmen Utrilla, Samuel Romero o Carmen Rico entre otros.
Sincera con la escena y el texto, ha dirigido ‘Juegos moriscos Aben Humeya', ‘Políticamente incorrecto', ‘Cuadros de amor y humor al fresco', ‘Dinero B', ‘Pares y Nines' y ‘El flechazo', entre otros. Desde 2017 dirige su propia productora teatral 2 Galeras Producciones, donde sigue expandiéndose en el territorio nacional e internacional.
