Tablao Las carboneras
Danza | Flamencos en la bahía, Jueves 5 de noviembre
19.30h. y 22h. - Sala Talleres - 60 min. sin descanso
Entradas en venta anticipada agotadas.
Es importante recordar que el jueves 5 de noviembre, a las 11 horas en taquilla y a través de la página web y para cada una de las funciones programadas, se pondrá a la venta el 10% del aforo de cada representación que es obligatorio reservar para cada día de función, concierto, recital o actividad en cumplimiento de la Ley de Espectáculos de Cantabria
El tablao ‘Las carboneras' se encuentra ubicado en la zona más castiza de Madrid, el Madrid de los Austrias, en los bajos del antiguo Palacio del Conde de Miranda.
Nacido de la idea de recuperar los cafés cantantes de antaño, este tablao flamenco combina una imagen y estilo vanguardista con lo mejor del flamenco actual y se desplaza a la sala Talleres del Palacio de Festivales de Cantabria para mostrarnos su esencia.
Figuras de reconocido prestigio han pasado por su escenario. Artistas como Pastora Galván, Jorge Pardo, Rocío Molina, Montse Cortés, Belén Maya, Manuel Liñán, Alfonso Losa, Marco Flores, Olga Pericet o ‘La Shica', entre otros. Grandes nombres que se han integrado a un cuadro de baile de gran solidez que fundaron las socias y bailaoras Manuela Vega, Tacha y Ana Romero, quienes han creado un nuevo enfoque del flamenco de tablao.
Guitarra El Peli | Cante Luis Hernández, Gabriel de la Tomasa, Baile Aitana Rousseau, Florencia Oz, Adrián Santana
José ‘El pelirrojo', guitarrista | José Manuel Martínez Muñoz
"El Peli", nace el 16 de marzo de 1998 en Alicante, en el seno de una familia de tradición flamenca. Pronto comienza su trayectoria artista en los tablaos flamencos de Madrid como Villarosa, Las Carboneras, Casa patas... Y en teatros y auditorios nacionales e internacionales como el Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio Witold Lutosławski de Polonia o el Teatro X de la Universidad de Nuevo México entre otros.
A lo largo de su trayectoria ha acompañado a figuras del baile como Marcos Flores o Alfonso Losa. Actualmente compagina su carrera de guitarrista con su carrera de productor, produciendo a diferentes artistas de distintos géneros.
José Luis Hernández, cante | Cantaor y músico linense que fusiona la raíz del flamenco tradicional con influencias del jazz, la música afrocubana y el soul. Con una voz profunda y un estilo versátil, combina la pureza del cante con una visión abierta y contemporánea. Afincado en Madrid, alterna su labor como cantaor en tablaos como ‘Corral de la Morería', ‘Las Carboneras' o ‘Flamenco de Leones', con su proyecto de fusión 7xMedio. Ha compartido escenario con artistas como Jorge Pardo, Arcángel, Pitingo, Raimundo Amador, Nino de los Reyes y Belén López, entre muchos otros.
Gabriel de la Tomasa, cante | Gabriel Georgio González, "Gabriel de la Tomasa", natural de Sevilla, nace en el barrio de la Macarena. Es en su casa donde escucha sus primeros cantes, de la mano de sus abuelos, sus tíos y, en especial, de su padre. En sus raíces se encuentran tintes de la más pura esencia del cante de sus familiares más lejanos, como Manuel y Pepe Torres, grandes pilares del cante flamenco.
Como fuentes más cercanas, Gabriel bebe de los conocimientos de sus abuelos, Tomasa Solo Díaz, "La Tomasa", y Manuel Georgio Gutiérrez, "Manuel Pies Plomo", así como de su padre y maestro, "José de la Tomasa", sin duda, una de las figuras más significativas del cante flamenco actual. En su haber, Gabriel de la Tomasa ha trabajado con artistas de la talla de Miguel "El Funi", Esperanza Fernández, Carmen Ledesma, Tony el Pelao, Pilar Ogalla, Andrés Peña, José Maya, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Rafaela Carrasco, Farruquito y Juana Amaya.
Aitana Rousseau, baile | Nacida en el año 2000 y titulada en enseñanzas profesionales de Baile Flamenco en el Conservatorio Profesional de danza de Almería "Kina Jiménez". Ha formado parte de la última promoción del Centro Andaluz de Danza, ha sido Bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Úrsula López y bailarina del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén Olmo. Ha participado como coreógrafa para la 25 Convocatoria Nacional de Danza Premios Ciudad de Castellón y, como artista invitada en la Gala de Estrellas 25 años de Indanza.
En el año 2022 recibió el premio Bailarina Sobresaliente en el Certamen Coreográfico de Madrid y, comenzó a formar parte de la cía. David Coria, cía. Úrsula López y Cía. Jesús Carmona a las que pertenece actualmente, mientras lleva a cabo su primer proyecto en solitario, ‘Anatomía del límite'.
Florencia Oz, baile | Bailaora y coreógrafa afincada en Sevilla desde 2007. Ha formado parte del Ballet Flamenco de Andalucía y de las compañías de Rafaela Carrasco y David Coria, con quien desarrolla su trayectoria como intérprete y coreógrafa desde 2016. En 2021 estrena ‘Antípodas' junto a la chelista, cantante y compositora Isidora O'Ryan en el XXV Festival de Jerez, donde recibe el Premio Artista Revelación. La pieza ha girado por España, Europa, América y Asia. En 2024 estrena ‘En este día, en este mundo' en la XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla. En 2025 estrena ‘Parcas. La voz, el ojo, la carne', en codirección con Paula Comitre y Carmen Angulo dentro de Canal Baila (Teatros del Canal), y crea ‘Lagar', junto a Isidora O'Ryan, por encargo de la Embajada de España con motivo del 80.º aniversario del Premio Nobel de Gabriela Mistral.
Entre sus trabajos más recientes se encuentran la coreografía de la ópera ‘Les Enfants Terribles', presentada en el I Festival de Ópera de Sevilla, y la coreografía del cortometraje ‘Flamenco', dirigido por Carla Simón. Actualmente es ayudante de coreografía de Rafaela Carrasco en la nueva producción del Ballet Nacional de España. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Flamenco de Córdoba (2019), el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez (2021), el Primer Premio Solista y el Premio Carlota Santana del Certamen Coreográfico de Madrid, y el Premio La Perla de Cádiz (2015).
Adrián Santana, baile | Adrián Santana es bailarín, bailaor, coreógrafo y director
artístico con una técnica profunda, precisa y limpia, cuya danza une raíz ortodoxa y vanguardia desde el gusto, la delicadeza y la fuerza. Su baile, personal y brillante, respira actualidad y lirismo, con movimientos contundentes, impetuosos y sin complejos, que se imponen con naturalidad sobre lo mediocre. Ha trabajado en las mejores compañías de danza y flamenco como solista, destacando las de Carmen Mota, Aída Gómez, Rocío Molina, Manuel Liñán, Concha Jareño, Estévez y Paños, entre otras.
Obtuvo el 2º Premio de Solistas en el Certamen de Danza Española y Flamenco (2010) con su primera pieza coreográfica, ‘Siempre me pasa lo mismo', y el 2º Premio ‘Desplante' en el Festival del Cante de las Minas de La Unión (2018). Como compañía tiene 4 producciones como director y coreógrafo: ‘Siempre me pasa lo mismo', ‘Simbiosis', ‘Las 4 esquinas del Perchel ‘y ‘Los 4 altares'.
En Asia, en colaboración con ‘Esencia flamenca', dirige y coreografía 4 producciones: ‘La partida', ‘Convivencia', ‘The Elements' y ‘Tiempo de cosecha'. Ha pasado por festivales tan importantes como el Festival Flamenco de Albuquerque, la Bienal de Málaga y el Festival de Jerez, entre otros. Imparte cursos y realiza aportaciones coreográficas en todo el mundo: Estados Unidos, Europa, Taiwán, Israel, Albuquerque, Hong Kong, Japón. Ha trabajado en los tablaos más prestigiosos de España, entre ellos: Tablao Villa Rosa, Casa Patas, El Cordobés, El Arenal, Flamenco de Leones ‘Café cantante'.
‘Tres piezas', Karen Lugo, José Maldonado & Juan Gómez ‘Chicuelo'
Viernes 6 de noviembre
19.30h. - Escenario Argenta - 70 min. sin descanso
Tres personas que coexisten en escena y un sin fin de posibilidades para habitarla.
Este espectáculo es una invitación a adentrarse en los misterios del ser. La danza y la música con el flamenco como lenguaje primordial se convierten en un portal hacia una comprensión más profunda de nosotros mismos y de nuestra conexión con los demás.
El escenario se transforma en un tablero donde tres identidades se liberan y se revelan, dejando que sus cuerpos hablen por ellas. En esta partida no existen adversarios. En su lugar se forjan vínculos. Las habilidades de cada uno se entrelazan como piezas únicas de un rompecabezas que sólo se completa cuando trabajan en sintonía.
Cada pequeña variación puede alterar el curso de los acontecimientos. Y es justamente en esa intersección de caminos donde surge la magia.
En ‘Tres piezas' nos brindamos el tiempo necesario para comprendernos, darnos una nueva oportunidad y no perder la capacidad de asombro, tanto hacia nosotros mismos como hacia quienes nos acompañan en este recorrido. Cada nota y cada paso son una invitación a descubrir la belleza que reside en lo más profundo de cada pieza.
Dirección, coreografía e interpretación Karen Lugo, José Maldonado
Música original e interpretación Juan Gómez ‘Chicuelo'
Escenografía José Maldonado, Karen Lugo
Vestuario Belén de la Quintana
Música Juan Gómez
Iluminación Daniel Gener
Sonido Jonbi Belategi
Karen Lugo Bailaora y coreógrafa mexicana, conocedora y respetuosa de la tradición. Su estilo único y personal la ha llevado a colaborar con grandes artistas como Pepe Habichuela, Jorge Pardo, Silvia Pérez Cruz, Chano Dominguez, Javier Colina, Richard Bona, Perico Sambeat, Carles Benavent, Coetus, Marco Flores, Amir Haddad, Hans Zimmer, Clara Peya y Andrés Calamaro entre tantos otros.
Como coreógrafa ha sido nominada por los Premis de la Crítica d' Arts Escéniques por su espectáculo ‘Golpe de tierra' en la categoría de mejor espectáculo en solitario, galardonada con Best Choreography award Spring Film Festival de Barcelona, Primer Premio de baile Flamenco del Festival Internacional de Almería, Primer Premio de Coreografía del Festival Contemporary Flamenco de Finlandia y Tercer Premio de Coreografía del XVII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid.
Coreógrafa invitada de las compañías ‘Flamenco Vivo', Shoji Kojima, Javier Latorre, Malucos Danza, Alante Flamenco, Flamenco Rosario, La otra orilla¨ y Marco Flores, entre otras.
Actual coreógrafa e intérprete del espectáculo ‘Caminos' de Juan Gómez Chicuelo, "Cayana" de Anna Colom, y ‘Outsiders' (junto a Aleix Tobias, Momi Maiga, Carles Denia y Guillem Aguilar).
José Maldonado Bailarín, coreógrafo y director artístico en el ámbito del flamenco y la danza española, reconocido por combinar tradición y vanguardia en sus obras. Ha presentado creaciones como ‘Tres Piezas' (2024) y ‘Galería' (2021) en el Festival de Jerez, Bodegón (2016) en el Festival Châteauvallon y Amorente (2016) en el Festival Flamenco Madrid.
A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como Manuel Liñan, Marcos Flores, Daniele Finzi Pasca y Antonio Canales. También ha dirigido y coreografiado espectáculos como Presente, Emovere y Fronteras para la compañía Flamenco Vivo Carlota Santana en Nueva York. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el de Artista Revelación en el Festival de Jerez en 2019 y el Primer Premio de coreografía en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2013 y 2015.
Además, Maldonado explora las artes plásticas, realizando murales para el Ballet Nacional de España y una pintura de Farruquito para su gira en Estados Unidos en 2019.
Juan Gómez ‘Chicuelo' Es considerado uno de los guitarristas más relevantes del flamenco actual y uno de los compositores más prolíficos e innovadores de las últimas generaciones. Ha sido el guitarrista habitual de destacados artistas flamencos como Miguel Poveda, Duquende, Enrique Morente, José Mercé, El Cigala y Carmen Linares, y ha trabajado con otros cantaores como Mayte Martín, Rancapino, La Susi y Chano Lobato. Además, ha colaborado con músicos de jazz de renombre, como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo y Perico Sambeat, así como con artistas internacionales como la pianista Maria Joâo Pires y el violonchelista Yo-Yo Ma.
A lo largo de su carrera ha compuesto para compañías de danza de prestigio como las de Antonio Canales e Israel Galván. En 2000, presentó su primer álbum Cómplices, y en 2007 su segundo trabajo Diapasión, ambos galardonados como mejor disco de guitarra por la revista Flamenco Hoy. Su contribución a la música fue reconocida con el Premio Max en 2004 a la mejor música por su trabajo en el musical Tarantos, y en 2013 recibió el Premio Goya a la mejor canción original por su trabajo en la película Blancanieves de Pablo Berger.
Además, ha dirigido y participado en diversas producciones como ‘Qawwali Flamenco', ‘La leyenda del tiempo', ‘30 años después' y ‘Pansori Meets Flamenco'. En 2016, presentó el proyecto ‘Conexión' junto a Marco Mezquida y Paco de Mode, y en 2019 lanzó su tercer disco en solitario, ‘Uña y carne'. Ese mismo año publicó también un nuevo trabajo con Mezquida titulado ‘No hay dos sin tres', con el que obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona en la categoría de música.
En 2024, su trabajo en el espectáculo ‘Tres piezas' le valió el Premio Guitarra con Alma en el Festival de Jerez. Actualmente, está trabajando en el proyecto ‘Caminos', acompañado por Karen Lugo al baile, Manel Fortiá al contrabajo y David Gómez a la batería, explorando nuevas fusiones entre flamenco y otros géneros musicales.
María José Llergo ‘El juego tour'
Recitales
Sábado 7 de noviembre
19.30h. - Sala Argenta - 90 min. sin descanso
Tras la publicación de ‘El juego', su esperado nuevo álbum, María José Llergo anuncia ‘El juego Tour', una gira que llevará a los escenarios el universo sonoro y emocional de este nuevo trabajo. La artista recorrerá distintas ciudades de España antes de retomar, a partir de septiembre, su gira europea con paradas en Dublín, Manchester, Londres, Bruselas, Ámsterdam, Copenhague, Berlín, Winterthur y Lausanne. Una gira que invita a adentrarse en la propuesta más libre, audaz y personal de María José Llergo hasta la fecha.
Nacida en Pozoblanco, María José Llergo se ha consolidado como una de las vocês más singulares e innovadoras de la música española contemporánea. Cantante, compositora y multiinstrumentista, su trabajo se caracteriza por la fusión entre tradición y vanguardia dentro del flamenco, ampliando los límites del género y conectándolo con audiencias globales.
‘El juego' representa un nuevo capítulo en la evolución artística de María José Llergo. Un universo de transformación, riesgo y libertad creativa en el que la imaginación, la emoción y la ruptura de las normas ocupan un lugar central. A través de una propuesta que combina la raíz flamenca con nuevos sonidos y una estética profundamente simbólica, la artista continúa desarrollando una identidad única y en constante movimiento.
‘El juego Tour' trasladará al directo toda la fuerza conceptual y emocional del álbum, ofreciendo una experiencia escénica que refleja la esencia de este nuevo proyecto: un espacio donde conviven tradición, experimentación y una profunda búsqueda artística.
